domingo, 14 de diciembre de 2014

Saca del cajón esas obras que tienes empolvadas y dales vida en nuestro...

Taller de Escritura Dramática - Iniciamos con el 2015

Facilitador: Jorge Alberto G. Fernández, dramaturgo cubano radicado en Ecuador con obras publicadas, estrenadas y premiadas.

Lugar: Auditórium Perla Rosa Calaña (Pedro de Mendoza y Vaca de Castro, Quito Norte)

Frecuencia y Horarios: Todos los lunes de 18h00 a 20h00 / ¡¡¡Cupos limitados!!!

Contactos: 0995259095 – agonteatro@gmail.com

jueves, 11 de diciembre de 2014

Ego versus público


Me ratifico: NO HAGO TEATRO PARA OBTENER LA APROBACIÓN DE OTROS TEATRISTAS Y MUCHO MENOS PARA LOS DILETANTES. Hago teatro para aquellas personas que ven el teatro como un medio de entretenimiento; para aquellos que dicen “hoy voy a distraerme al teatro”.
Lamentablemente el ego del artista, cuando ha sobrepasado todo sentimiento de humildad, se eleva incluso por encima de su propia complacencia. De tal modo que aun viendo un trabajo que le complazca, por pura necesidad de mostrarse superior, critica, y su propia postura lo obliga a comprometerse más con sus colegas de profesión que con quienes deberían ser la razón de su arte: el público general. De ahí que con más frecuencia los espectáculos teatrales se han ido convirtiendo en bizarros entramados de imágenes y palabrerías ininteligibles que, siendo objetivos, en muchos casos, ni sus propios creadores podrían fundamentar sólidamente, si se les conminara a hacerlo.
Obviamente, estamos los artistas en el deber de armarnos de conceptos y objetivos sólidos a la hora de exponer nuestro trabajo, pero lo que olvidan mucho colegas es que esa persona que asiste a vernos, que nos elige para emplear tres de sus bienes más preciados: su tiempo, su atención y su dinero, no va a hacerlo para recibir una lección de política, de antropología o de postmodernidad, va a ENTRETENERSE.
Sí, se hace necesario ponerle a pensar, pero esto hay que hacerlo valiéndonos de una estética y un discurso oral o visual que los acerquen a la historia que le estamos contando, no que los haga salir de la sala deseando no haber gastado su plata, su tiempo y su atención en vano. (Luego nos preguntamos por qué cada vez va menos gente al teatro.)
En octubre de 2015 se cumplirán 20 de la primera vez que me paré sobre un escenario con un pequeñísimo papel que cambiarÍa mi vida para siempre. Desde entonces supe que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida: TEATRO. Eso lo “supe” por puro ego, porque los aplausos y el reconocimiento son el peor opio que existe. Pero lo que no supe sino que me impuse a mí mismo desde siempre fueron los sentimientos de humildad y respeto para el “respetable”. MI EGO JAMÁS SUPERARÁ EL RESPETO A MI MISMO, PERO MÁS QUE TODO, EL RESPETO HACIA EL RESPETABLE PÚBLICO.

miércoles, 26 de marzo de 2014

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

#DíaMundialdelTeatro

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014 (27 marzo)

Brett Bailey - photograph by Pascal Gely
Bret Bailey es un dramaturgo Sudafricano, diseñador, director, realizador de instalaciones y director artístico del THIRD WORLD BUNFIGHT. Sus aclamadas obras iconoclastas, que interrogan las dinámicas del mundo post-colonial, incluyen BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, medEia and ORFEUS. Sus instalaciones-performance incluyen EXHIBITs A & B.  Sus obras se han representado en Europa, Australia y África y han ganado diversos premios, incluida una medalla de oro al diseño en La Cuatrienal de Praga (2007). Presidió el jurado de la Cuatrienal de Praga (2011), y fue jurado del concurso ‘Music Theatre Now’ del Instituto Internacional del Teatro en marzo de 2013. Dirigió el espectáculo inaugural de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), y desde 2006 a 2009, los espectáculos de inauguración en el Festival Internacional de las Artes de Harare. Desde 2008 a 2011 fue curator del único festival público de las artes de Sudáfrica, ‘Infecting the City’, en Ciudad del Cabo. En 2014 aporta el Mensaje del Día Mundial del Teatro del Instituto Internacional del Teatro para la UNESCO.


MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?

lunes, 10 de febrero de 2014

Montevideo, esfinge y enigma

A 8 años de mi llegada a Uruguay, desempolvando recuerdos

Quito, Ecuador, año 2006

Ya su propio nombre esta rodeado de leyendas. Según algunos, se remonta a la época de la presencia portuguesa, “Monte vide eu”, -dijo el vigía de cierto barco que exploraba o descubría la margen oriental del Río de La Plata, al ver el cerro mediano que domina la inmensa planicie. Mas hace apenas unos meses, cuando yo mismo intentaba redescubrirla, fue desmentido rotundamente por mi ilustrada y septuagenaria amiga, Patri: “Observa este antiguo mapa topográfico,” me dice, “y cuenta de izquierda a derecha las colinas que bajan paralelas a la rivera”. “Seis”, le digo. “Exactamente. Monte VI de O. El sexto monte viniendo del oeste.”
No puede haber mejor ejemplo para ilustrar la esencia de Montevideo y sus naturales. ¿Acaso de todos los uruguayos? No me atrevería a afirmarlo. Como la ciudad en la que viven, están rodeados de ambivalencias y misterios. Y como la Esfinge, son herméticos, o en el mejor de los casos, crípticos, a la hora de develarlos. Por ello pienso que resulta Meca ideal para viajeros con tendencias edípicas, prestos a interpretar entre líneas aquello que ni las calles ni las gentes abiertamente cuentan.
Como toda ciudad, tiene bares, (‘boliches’ les llaman ellos), restaurantes, cines, teatros y museos; calles llenas de tiendas y comercios; no le faltan plazuelas, parques, ni amplias avenidas (‘bulevares’), pletóricas de estatuas de próceres y mártires. En todas las aceras hay decenas de árboles -plátanos y eucaliptos, casi siempre- que en verano, junto con la ciudad, florecen, pero en invierno, pierden todas sus hojas y se tornan adustos y fríos como se torna Montevideo misma.
Las playas que recorren toda la costa sur de la ciudad y que durante los meses cálidos se atestan de paseantes, luego del cambio de estación se convierten en marismas fantasmagóricas que coquetean con la isoterma de congelación. Ojo, que el mismo fenómeno les sucede a sus habitantes. En un lapso de días se enredan en sus bufandas y durante más de medio año parecería que hibernan la alegría.
Montevideo bien pudo haber sido fundada en las laderas de los Cárpatos o a orillas del Mar Negro. Es el crisol de un sinnúmero de culturas europeas (no existe un uruguayo que no sea hijo o nieto de emigrantes) aplatanadas o apenas resignadas a la magia de Suramérica. Un cúmulo de nacionalidades dispares que sin la ingencia de una UE integradora, sino mas bien vencidas por la coexistencia, pujan por amalgamarse en una suerte de nacionalismo a ultranza, que a fuerza de “los uruguayos somos…” intenta conformarse, pero sobre todo, me temo que en vano, distanciarse de cualquier comparación que los acerque a los vecinos del otro margen del río, esos que según los uruguayos quisieran convertirlos en otra de sus extensas provincias patagónicas o tucumanas.
Es una ciudad, Montevideo, de poca altura, con más casas que edificios. Escasas torres se alzan en su paisaje quasi citadino. Entre las clásicas, el mirador del Palacio Di Salvo, en la confluencia de las calles Andes y la principalísima 18 de Julio. En incompatible discordancia a la bizarría decadente de esta, una enorme torre futurista forrada de paneles de vidrio descolla junto al puerto, la Torre de las Comunicaciones, que en un intento por maquillar de siglo XXI a la ciudad, terminó mas bien siendo objeto de ojeriza de tantos que la ven como el símbolo de un derroche innecesario “que finalmente ni siquiera dio para alojar todas las oficias que debía contener” y que contrasta extrañamente por su modernismo con el estilo generalmente arcano y la atmósfera euro-alusiva de la ciudad.
Pero no hay que dejarse avasallar por tanto hieratismo porque es apenas armadura y no cuerpo; es cáscara más que semilla. Entre tanta hojarasca, si se sabe escarbar, se puede descubrir tibieza, bondad y una hospitalidad que si bien nunca llegará a ser cambodiana, si el viajero sabe no abusarla, podrá regresarse a su tierra con el placer de haber podido descifrar el enigma de la Esfinge.   






viernes, 31 de enero de 2014

Excelente noche de Estreno en El Patio de Comedias: Todo un mes en temporada hasta el 23/02



La Zorra y el Escorpión, comedia de Alfonso Paso, dirigida por Jorge Alberto G. Fernández y por Paolo de Rodríguez y actuada por Gabriela Ruiz y Daniel Machado, se estrenó la noche del 30 de enero, tal y como estaba previsto, ante un aforo de 100 personas que disfrutaron de las peripecias del guión durante más de hora y media. Los aplausos al final fueron efusivos y sentidos. Las felicitaciones no faltaron. Luego de disfrutar de nuestro pedacito de gloria, quedamos, con humildad, a la espera de sus opiniones críticas, que son las más importantes para nuestro crecimiento profesional pues no trabajamos por puro ego, también lo hacemos para ustedes. Sin pretender realizar concesiones comercialistas, entendemos que el teatro debe ofrecer un contenido de calidad, ideas que ayuden a mejorar al ser humano y a la sociedad, pero sin perder su carácter de entretenimiento.

Esta obra está ambientada en la Inglaterra, principios del siglo xx. Margarita Bruce Lighton, Baronesa de Sowerset, recibe de labios de su mayordomo Ernesto, una trágica noticia que pone de cabeza su estabilidad emocional y saca a la luz el más terrible de sus miedos: la Soledad. A pesar de sus constantes alardes aristocráticos, Margarita no tiene otra salida que buscar la compañía de Ernesto. Es entonces cuando entre ambos personajes se inicia una peculiar interacción que irá escalando a niveles inimaginables. Esta deliciosa comedia aborda las relaciones de poder entre las clases sociales sin dejar de lado conflictos y sentimientos humanos que nos afectan a todos.

Los esperamos de jueves a domingo en el Patio de Comedias de Quito (calles 18 de setiembre y 9 de octubre). De jueves a sábados 20h30 y los domingos 18h30.

Entrada general $12 / Estudiantes $8 / 3ra edad y discapacitados $6 / Jueves 2 x 1



El equipo creativo de La Zorra y el Escorpión. De izquierda a derecha: Ana Gabriela Poveda (vestuario), Daniel Patricio Machado Rosero (Actor), Pierpaolo Camplone (Dirección y Produccion), Roberto Frisone (Escenografia), Jorge Alberto G. Fernández (Dirección), Gabriela Ruiz (Actriz), Erika Rodriguez (Escenografía). Los peinados son obra del Maestro Vicario Mujica.






lunes, 27 de enero de 2014

La Zorra y el Escorpión

Comedia de Alfonso Paso - Estreno Nacional


Una obra escrita por un español, ubicada en Inglaterra, dirigida por un italiano y un cubano y actuada por dos ecuatorianos, que aborda las relaciones de poder entre las clases sociales sin dejar de lado conflictos y sentimientos humanos que nos afectan a todos.


Con esta puesta en escena damos la bienvenida a un 2014 que presentimos, estará cargado de sucesos importantes en nuestra vida profesional.

Este es un proyecto traído al Ecuador por Pierpaolo Camplone (Paolo de Rodríguez), actor italiano quien nos convocó a codirigir la puesta y con gusto aceptamos. Paolo, además de dirigir, produce a través de CAMPLONE Producciones.

Los actores, escogidos mediante casting, son Gabriela Ruiz y Daniel Machado, jóvenes, frescos y talentosos que encarnarán los personajes de Margarita Bruce Lighton, Baronesa de Sowerst y Ernesto, su Mayordomo.
El diseño se arte y de escenografía están a cargo de Roberto Frisone.

Sinopsis: Inglaterra, principios del siglo xx. Margarita Bruce Lighton, Baronesa de Sowerset, recibe de labios de su mayordomo Ernesto, una trágica noticia que pone de cabeza su estabilidad emocional y saca a la luz el más terrible de sus miedos: la Soledad. A pesar de sus constantes alardes aristocráticos, Margarita no tiene otra salida que buscar la compañía de Ernesto. Es entonces cuando entre ambos personajes se inicia una peculiar interacción que irá escalando a niveles inimaginables. Esta deliciosa comedia aborda las relaciones de poder entre las clases sociales sin dejar de lado conflictos y sentimientos humanos que nos afectan a todos.

Luego de esta breve reseña no nos queda más que invitarles a las presentaciones:

DEL JUEVES 30 ENERO AL DOMINGO 23 DE FEBRERO
 JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS / DOMINGO 18:30 HRS.
Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
Entradas: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Terc. Edad y Discapacitados
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL)

Contamos con tu presencia... y tu valiosa opinión!

Abrazos teatrales,
Jorge Alberto G. Fernández