martes, 1 de noviembre de 2016

Taller Intensivo de Introducción a la Actuación

El Auditórium Perla Rosa Calaña y AgonTeatro Compañía Taller
Convocan a:
Taller Intensivo de Introducción a la Actuación
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Dictado por:
Jorge Alberto G. Fernández (Actuación)
y
Angel Llanos Arboleda (Expresión corporal)
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Duración: 4 encuentros de 4 horas c/uno Horario: 9H30 - 13H30
Frecuencia: Sábados 12, 19, 26 de noviembre y 3 de diciembre
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Objetivos: Controlar la timidez y el miedo escénico. - Desarrollar la creatividad, la imaginación, y la fantasía. - Manejar la voz, la dicción, el cuerpo, la atención consciente y la memoria. – Desarrollar habilidades actorales explorando el campo de la improvisación. - Adquirir experiencia en otras disciplinas que complementan la actuación como: dirección, caracterización, escenografía, dramaturgia, etc. - Ampliar la cultura general.
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Dirección: Aurelio Espinoza Pólit Oe4-393 y La Prensa, Quito,
Contacto: 0995259095 / 0998811049 -  Inversión: $50
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Cupos Limitados!!! Inscríbete ya!!!

sábado, 3 de septiembre de 2016

Taller de Actuación 2016-2017 - AgonTeatro


Los talleres de actuación de AgonTeatro Compañía Taller están destinados a todos aquellos que sueñan con pararse sobre un escenario o frente a una cámara (y hacerlo bien). Ofrecemos una formación actoral clásica, basada en los principios expuestos por K.S. Stanislavski en su globamente conocido y reconocido Método de las Acciones Físicas, tamizada por nuestra experiencia personal de 20 años sobre las tablas (Ver página del director). Cuando el actor en formación alcanza un apropiado nivel de destreza, se le invita a participar en las producciones de la compañía, ofreciéndole roles para los cuales se encuentre apto.



Objetivos
Formar actores teatrales y actores para cine y televisión.
Controlar la timidez y el miedo escénico.
Desarrollar la creatividad, la imaginación y la fantasía creadora.
Manejar el cuerpo, la voz, la dicción, la memoria, la atención consciente, la capacidad de improvisación.
Adquirir experiencia en otras disciplinas que complementan la actuación como: dirección escénica, producción, dramaturgia, caracterización, diseños, tramoya, jefatura de escena, etc.
Desarrollar habilidades de: liderazgo y trabajo en equipo.
Vivenciar el esfuerzo y rigor que implica la pertenencia a un colectivo artístico, con la dosis de responsabilidad que ello conlleva, no sólo para consigo mismo, sino para con el resto de los integrantes y de manera muy especial con el público para el cual se trabaja.
Ampliar la cultura general.


El Taller Actual
Laboratorio actoral para principiantes y en formación desde 18 años. (Aceptamos menores desde 15 años, sólo con consentimiento de los padres.)

Expresión corporal y Método de las Acciones Físicas. Actuación para teatro y medios audiovisuales.

Frecuencia: Lunes, martes y miércoles.

Horario: De 18h00 a 20h00.

Calendario: Del 5 de Septiembre al 30 de Noviembre con 4 presentaciones los días 2, 3, 9 y 10 de Diciembre / 2016

Instructor(es): Jorge Alberto G. Fernández (actuación) y Angel Llanos Arboleda (expresión corporal).

Lugar: Centro de Arte y Cultura Casa Toledo. Toledo N24-678 y Coruña, La Floresta, Quito.

Inversión: 3 mensualidades de $60

La presentación del cuarto més se hará frente a público que pagará entrada y ese ingreso será repartido entre el equipo de trabajo. De este modo se recuperará parte de la inversión y se tendrá la gratificante experiencia de ser remunerado por el trabajo artístico realizado.



PLAN DE ESTUDIO. RESUMEN

Actuación para géneros escénicos realistas: Pieza dramática, tragedia, comedia.

Materias: Expresión corporal, actuación realista, elementos de dramaturgia y de dirección escénica, voz y dicción.

Trabajos teóricos sobre géneros escénicos realistas e historia del teatro y las artes escénicas.

Montaje y presentación de obra teatral aplicando todos los conocimientos adquiridos.

El presente taller estará complementado con investigaciones, lecturas de obras, asistencia a puestas teatrales y debates para promover el conocimiento y la formación de criterios artísticos sólidos.

Es imprescindible que se asista sin joyería como cadenas, aretes, anillos y con ropa cómoda, como calentadores, medias gruesas o zapatillas de danza. Cabellos recogidos.

miércoles, 25 de mayo de 2016

1/8 La Hija de Nacho. Obra Teatral. AgonTeatro y Tespis. Quito, Ecuador....

A tres años del estreno de La Hija de Nacho, un clásico de la dramaturgia cubana, adaptado a la realidad ecuatoriana. Durante estos días les estaremos compartiendo fragmentos en videos hasta completar el total de la obra. No tienen una calidad ideal y ya sabemos que cuando el medio real pasa al virtual pierde gran parte de su magia, pero creemos que vale la pena compartirlos. Esperamos que los disfruten!!!

 

lunes, 23 de mayo de 2016

G. Fernández, a telón abierto

Por Karla Jaramillo Puertas
Foto: Silvia Echevarría El Apuntador



Mi primera referencia del trabajo del maestro Jorge Alberto G. Fernández fue en mayo de 2015, cuando en una de las salas del Ochoymedio, en Quito, presentó la obra ‘Pareja Abierta’, una comedia italiana de Darío Fo y de Franca Rame, que en esa ocasión fue interpretada por Valentina Pacheco y Manolo Morales.

Posteriormente, cuando dirigía la obra ‘La Prueba’, en el Centro de Arte y Cultura Casa Toledo, constaté su rigurosidad, su profesionalismo y su entusiasmo al trabajar, pero, al mismo tiempo, conocí la paciencia, la humildad y la sabiduría que lo caracterizan.

Jorge Alberto G. Fernández nació en La Habana, Cuba, en 1971. Siempre se sintió atraído por las artes escénicas, actividad que la empezó a realizar mientras obtuvo sus títulos como Tecnólogo en Veterinaria y profesor de Inglés, pero el pisar las tablas pesó más y terminó también profesionalizarse en el teatro.

En 1995, empieza su despegue artístico. Participa en varios montajes teatrales como actor y, a la par, también comienza a colaborar y ganar experiencia en casi todas las disciplinas que envuelven la actividad teatral.

En La Isla forja una reconocida trayectoria, pero decide radicarse en Quito, desde 2006. Desde ese año, colabora con su experiencia en algunas salas de tetaro, con grupos teatrales y con productores, realizando la dirección artística de varias puestas en escena.

También dicta talleres de actuación, contratado por academias de arte e instituciones educativas. Agon Teatro Compañía Taller es el colectivo artístico que identifica sus producciones teatrales. Sus obras, donde han participado actores y actrices ecuatorianos, se han presentado en espacios como el Teatro Sucre, el Teatro Variedades, El Teatro del CCI, en el Patio de Comedias, entre otros lugares emblemáticos.

De esta manera, Jorge Alberto G. Fernández deja una huella bien marcada en nuestras tablas, donde su humor y talento invaden las butacas y conquistan al público.


jaramillopuertas@gmail.com

Artículo completo en su fuente original:
http://lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101946720/-1/G._Fern%C3%A1ndez,___a_tel%C3%B3n_abierto.html#.V0IoiJHhA2w

martes, 29 de marzo de 2016

Crimen en Noche de Máscaras



El género policíaco llega a las tablas del Auditórium Perla Rosa Calaña, en Quito Norte, de la mano de AgonTeatro Compañía Taller con el estreno de Crimen en ‘Noche de máscaras’, una obra de los autores cubanos Antonio Veloso y Rodolfo Pérez Valero.

El grupo de teatro Comediantes Modernos está presentando una divertida farsa: Noche de máscaras, cuando una de sus actrices, inesperadamente, se desploma sobre el escenario en plena función. ¡Oh, sorpresa! Entre el público asistente hay un médico y un detective. La investigación del asesinato de la actriz, ejecutado aparentemente a la vista de todos, es el núcleo de esta pieza teatral, que es interesante no sólo por su temática, sino también por las soluciones utilizadas, que conducen al público, testigo de un crimen, a participar directamente de la investigación.

Equipo creativo

Fotografía, diseño gráfico y producción de sonido
Angel Llanos Arboleda
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Productor ejecutivo
Humberto Calaña
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Versión y Dirección
Jorge Alberto G. Fernández


Reparto (en orden de aparición)
Gabriela Campaña: Perla. Actriz del grupo Comediantes Modernos. En la puesta en escena de la comedia Noche de máscaras, representa el personaje de Lola.
Charlie Bernal: Mayito. Actor joven del grupo Comediantes Modernos. En la comedia hace el personaje de Aldo, adolescente hermano de Lola.
Patricia Jurado: Mayra. Joven actriz del grupo. En Noche de Máscaras es Julita, hija de Don Serafín y Doña María. Enamorada de Aldo.
Leonardo Ramos: Ricardo. Actor de Comediantes Modernos. En Noche de máscaras, es Don Serafín, boticario y futuro alcalde del pueblo.
Jenny Flores: Isabel. Doña María en Noche de máscaras.
Roberto Zurita: Pulido. Director del grupo Comediantes Modernos y de la obra Noche de máscaras.
Diego Miño: Doctor Suárez. Médico presente en sala. Atiende a Perla.
José A. Lescano: Portero. Recepcionista, custodio, portero, etcétera de la sala donde radica el grupo teatral.
Fernando de la Rosa: Isaac. Actor del grupo. Además realiza diversas tareas.
Angel Llanos: Cuervo. Teniente investigador de la policía.
Brayan Tapia: Serpa. Sargento de la policía.
Felipe Ruales: Espectador / Ismael Blanco. Periodista investigativo.
Jorge Fernández. Ángel Herrera. Asambleísta. Voz grabada.
Leonardo Vallejo: Carreño. Capitán de la policía.

viernes, 25 de marzo de 2016

La masculinidad a prueba

por Karla Jaramillo Puertas
foto: Angel Llanos Arboleda



 Un tema que ya se ha tratado sobre las tablas es el (incómodo) momento que pasamos las mujeres en el examen del Papanicolaou o citología vaginal. Pero, ¿qué decir de la prueba de próstata (tacto) al que se someten los hombres? ¿Cuáles son los complejos, miedos y frustraciones con las que se enfrentan? ¿Qué sentimientos afloran cuando están frente al urólogo? Estas y otras inquietudes se abordan en la obra teatral ‘La prueba’, que se presenta en el Centro Cultural Casa Toledo, en Quito, durante este mes.

Temática
Sus protagonistas, Manolo Morales y Santiago Naranjo, junto con su director, Jorge A. Fernández, decidieron tratar un hecho con el cual se sintieran identificados. Ellos son hombres maduros y el chequeo de la próstata es una realidad que los acompaña. Y así como ellos, millones de hombres pasan por la misma situación. Entonces, ‘La Prueba’ revela una realidad a la que se enfrenta el mundo masculino. Los participantes de esta pieza teatral se aliaron a la comedia. Esto, ya que el género les permite tocar un tema serio, pero con un enfoque divertido; es decir, que provoque risas que conlleven a la reflexión, donde la situación, sin llegar a la exageración, haga reír al público. De ahí que se escuchen frases como: “Acuéstese en posición decúbito lateral… con el... bueno con la... espalda hacia mí”, o “¿Comprende usted que para un urólogo su dedo índice es su instrumento de trabajo?”. Pero, además, repasan otras aristas como el amor de las parejas con marcada diferencia de edad, sin que ello obstruya al amor y el respeto a la otra persona; o la soledad del profesional exitoso, carente de una compañera sentimental llegando a argumentar: “Soy el rey de un país sin habitantes, el presidente de una república sin ciudadanos, el patriarca de una religión sin adeptos”. También, en escena se tratan fobias como la ‘belonefobia’ (que es el miedo a las agujas, alfileres, jeringas, cuchillos etc.), o la ‘hematofobia’ (miedo a la sangre). En fin, se trata de confrontar a esa masculinidad que pareciera no temer a nada.
Recursos en escena
‘La Prueba’ está compuesta de seis escenas. Al término de cada una se utiliza el apagón para sugerir el paso del tiempo y situarse en otro momento. Este recurso permite que el espectador se sumerja en la atmósfera de la obra. Parte de los recursos escénicos lo componen una pared plagada de títulos enmarcados ostentosamente –que más que apelar a la erudición del urólogo, evocan a la extrema confianza que busca la mayoría de hombres en este procedimiento-. Por supuesto, están una camilla, un escritorio, sillas para el paciente y el médico, el acceso a una puerta de baño, el archivador y las plantas, elementos que permiten a los actores trabajar con mayor dinamismo en el escenario. Se escucha también la voz en off de la secretaria, quien con su acento costeño da paso a que el relato avance.

Un desafío
Los protagonistas de esta pieza teatral no sólo comparten las tablas sino el aula universitaria. Manolo Morales y Santiago Naranjo desde el año pasado cursan la Maestría de Arte Escénico dictada en la Universidad Central. ‘La Prueba’ constituyó todo un desafío para los actores y su director.
En el caso de Naranjo, fue el volver al escenario luego de casi ocho años de ausencia, aunque aclara que con su fundación y su trabajo en televisión la interpretación está inherente de alguna manera.
Para Morales, el reto estuvo en presentar su segunda obra en menos de un año. Esto, luego de más de una década de ausencia ya que su otra profesión (abogado ambientalista) lo entretuvo por ese lapso de tiempo.
Por su parte, para Fernández fue ratificarse en el mundo teatral. Pues mientras estudió veterinaria e inglés como carrera; el teatro siempre lo mantuvo como una afición, hasta que decidió profesionalizarse; y de esto es ya más de 20 años.

Karla Jaramillo Puertas
Periodista y gestora cultural
jaramillopuertas@yahoo.es

Espacio
La Casa Toledo es un centro creado recientemente en Quito (Toledo N24 - 678 y Coruña) que promueve el arte y la cultura a través de distintos lenguajes. Busca fortalecer las expresiones artísticas y difunde producciones nacionales e internacionales para consolidar los vínculos existentes entre cultura, arte y sociedad. Se trata de un espacio de diálogo, donde se promueve y se genera el intercambio de ideas y la construcción de nuevos imaginarios.

Tome nota
‘La Prueba’ se presenta este mes de jueves a sábado a las 20:00 y el domingo a las 18:30. El ingreso es $8 preferencial y $12 general.

lunes, 29 de febrero de 2016


Primer Encuentro de Micro Escenas Arte al Norte

Convocatoria

El Auditórium Perla Rosa Calaña y los grupos TESPIS y AgonTeatro convocan a todos los artistas escénicos interesados, a participar del Primer Encuentro de Micro Escenas Arte al Norte.

Podrán presentarse todos los artistas del teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas a valorar, que cuenten con escenas breves cuyo tiempo de duración no exceda los 15 minutos y con un número de participantes no superior a tres.

Las inscripciones están abiertas desde la publicación de esta convocatoria.

Los interesados deberán enviar una carpeta digital que contenga todos los datos posibles acerca de su o sus propuestas al siguiente email: auditorium.perlarosacalana@gmail.com.

El evento se desarrollará los días viernes 1 y sábado 2 de abril, a las 19H00 y el domingo 3, a las 16h00 en la mencionada sala ubicada en la esquina de las calles Pedro de Mendoza y Vaca de Castro, edif. Mosquera Herrera, sector Quito Norte.

La fecha de inscripción cerrará el domingo 13 de marzo a las 23H59, el lunes 14 se iniciará la conformación del cronograma de presentaciones y ensayos.

En dependencia de la cantidad de propuestas recibidas, y la disponibilidad de los artistas, estas podrán ser programadas una o dos veces en el evento.

Resulta imprescindible, por obvias razones, que las mismas tengan diseños escenográficos minimalistas de fácil montaje y desmontaje, así como plantas de luces no muy complejas.

Los ensayos tendrán lugar los días previos a las presentaciones.

Los artistas recibirán una remuneración correspondiente al 80 por ciento del ingreso de la boletería dividido para todos los que se presenten en cada jornada.

La entrada general tendrá un valor de $8 dólares y de $5 para estudiantes con carnet, tercera edad y personas con discapacidad.

Los convocantes y curadores se reservan el derecho de descartar aquellas propuestas que consideren no cumplan con los parámetros explícitos en la presente.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

Dado en Quito, Ecuador el 21 de Febrero de 2016.

lunes, 15 de febrero de 2016

Taller de Actuación en Quito para Principiantes e Intermedios


PLAN DE ESTUDIO

Primer Módulo - Actuación para géneros escénicos realistas

1er ciclo: Pieza dramática
2do ciclo: Tragedia
3er ciclo: Comedia

Materias: Expresión corporal, actuación realista (desde la improvisación), elementos de dramaturgia y de dirección escénica, voz y dicción.

Trabajos teóricos sobre géneros escénicos realistas e historia del teatro y las artes escénicas.

Segundo Módulo - Actuación para géneros no realistas

1er ciclo: Melodrama
2do ciclo: Farsa
3er ciclo: Obra didáctica y tragicomedia

Materias: Expresión corporal, actuación no realista (desde el texto escrito), elementos de diseño  teatral: escenografía, utilería, vestuario y accesorios. Luces y Sonido.

Trabajos teóricos sobre géneros escénicos no realistas e historia del teatro y las artes escénicas.

Tercer Módulo

Montaje y presentación de obra teatral de creación colectiva aplicando todos los conocimientos adquiridos en los anteriores trimestres.

El presente taller estará complementado con investigaciones, lecturas de obras, asistencia a puestas teatrales y debates para promover el conocimiento y la formación de criterios artísticos sólidos.

Es imprescindible que se asista sin joyeria como cadenas, aretes, anillos y con ropa cómoda, como calentadores, medias gruesas o zapatillas de danza. Cabellos recogidos.

viernes, 1 de enero de 2016

“Voni-at, El genio de los cuentos”

El Centro de Arte y Cultura Casa Toledo

Presenta:

“Voni-at, El genio de los cuentos”
Contando: El camarón encantado


(Cuento de magia del francés Laboulaye publicado por José Martí en La edad de oro)


Espectáculo unipersonal de narración oral teatralizada en el que, de la mano de un narrador, que es a su vez un personaje mágico, los niños y sus acompañantes adultos, podrán participar activamente en la conformación de una historia cargada de valores humanos y nacionales sin dejar de ser amena y divertida. Una comedia para toda la familia con una sugestiva moraleja: La avaricia rompe el saco.

Sinopsis: Voni-at, el genio de los cuentos, despierta malhumorado de su sueño milenario, pero al ver a los niños se alegra y decide contarles una historia, la del Camarón encantado, en la que Loppi, un humilde campesino salva la vida a un camarón mágico que promete a cambio cumplirle sus deseos. Pero, ¿qué sucede cuando Masicas, la esposa de Loppi, comienza a pedir cada vez más y más?


Versión dramatúrgica, actuación y dirección
Jorge Alberto G. Fernández
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Diseño gráfico, de iluminación y asistencia de dirección
Angel Llanos Arboleda
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Producción
AgonTeatro Compañía Taller



Sábados y domingos de enero - 11AM
Toledo N24-678 y Coruña, La Floresta